這是josise parel在Ben Brown Fine Art倫敦的第二場展覽。展覽的標題引用了在沒有任何外部刺激的情況下看到光的現象，展覽展出了11幅充滿動力和感官能量的大型畫布。 對許多人來說，涂鴉是一種超越我們當前環境的物質和社會限制的存在方式，現在布魯克林的藝術家的“輕松”標簽就像一個視覺咒語，在南邁阿密不斷重復，以尋求個人的完美。他的手舞風格仍然是他作品的基本元素，但隨著他的實踐的發展，它已經變成了一種工具，而不是創造以社區和社會為中心的作品。這個特殊的作品是帕爾帕在感染COVID-19后幾乎致命的住院治療系列作品中的第四件也是最后一件，其中有一個強烈的主題關注治愈和重生。毫無疑問，這部作品講述了他從昏迷三個月導致的精神和身體萎縮中恢復過來的個人旅程，但它也在多個不同的層面上運作，并處理了我們作為一個社會重建我們失敗的政治、經濟和社會基礎設施的迫切需要。因此，帕爾的作品在街道和博物館之間、個人和公共之間、生與死之間占據了一個有限的空間。 展覽的重點是重生，畫布上豐富的藝術、科學和公民協會為其提供了基礎。在色彩上，這些作品分享了我們在熔巖流冷卻形成新土地時所看到的熾熱光譜，但它也讓人想起威廉·布萊克在《遠古時代》中描繪地球創造時所使用的調色板。就其形式而言，這些作品似乎仍然包含了對Anselm Kiefer探索社會重建的景觀的微妙暗示–帕爾的草書標記讓人聯想到優雅簡單的早期云室攝影，它捕捉到了反物質，這是宇宙中難以捉摸但必不可少的組成部分。這位古巴裔美國藝術家的書法在這些Phosphene作品的表面上滑動，消失在一層丙烯酸后面，又以一種優雅和穿透的方式從另一層丙烯酸后面重新出現，這表明畫筆正在穿越時間，把所有的東西都畫在一起，形成一個新的統一的存在。
