所有的掛毯都是由勒·柯布西耶完成的繪畫編織而成，柯布西耶以他的藝術努力而聞名，包括投機繪畫和具象繪畫。 這些作品被稱為“游牧”，因為它們能夠將掛毯從一個地方帶到另一個地方，或者移動它們以適應特定的室內需求。
畫廊創始人阿爾明·雷希說:“我認為展示他對室內建筑的興趣、關注和創造力是非常重要的。” “掛毯的傳統非常有趣，基于你的‘壁畫’將很容易旅行的想法，”她說道。 1936年，勒·柯布西耶在與藝術企業家瑪麗·卡托利的交往中，第一次有了將他的作品作為掛毯展示的可能性，12年后，他為自己的第一幅作品貢獻了藝術，這種做法一直持續到他1965年去世。
根據建筑歷史學家路易·科恩的說法，勒·柯布西耶對掛毯的興趣源于法國畫家費爾南德·萊熱的挑戰，他指責現代主義建筑師將“光滑”和“新”的形式強加給人們。 根據科恩的說法，勒·柯布西耶認為掛毯能夠給室內帶來“溫暖”。
據科恩說，勒·柯布西耶寫信給巴西建筑師奧斯卡·尼邁耶宣稱他對掛毯的熱情是繪畫“在充分的意識中找到它的建筑支撐物”。 科恩繼續說:“探索紙上使用的所有過程，展覽通過在戰后掛毯的更廣泛背景下揭示他編織藝術品的原創性和力量，表達了他想象力的生動性。”
畫廊在完成的掛毯旁邊包括了勒·柯布西耶的18幅原創“漫畫”。 勒·柯布西耶設計的有史以來最大的掛毯的風格圖也在展出，并在昌迪加爾高等法院展出。 雷希說:“我們很高興展示1936年這幅名為‘瑪麗·卡托利’的壁畫的原始‘漫畫’，以及這幅著名的昌迪加爾壁畫研究中的水粉畫。”
展覽中的作品來自私人收藏、法國建筑師基金會以及紐約現代藝術博物館的勒·柯布西耶收藏。 勒·柯布西耶出生于瑞士，后來成為法國公民。他是現代主義結構和家具的早期支持者和制作人。
