大學畢業后，杰奎琳·格諾特（Jacqueline Gnott）作為一名廣告行業的專業藝術家，最終選擇了她命中注定要畫水彩的人生道路。這位來自印第安納州的藝術家解釋說，她偶然發現了一本約翰·斯圖爾特·英格爾的作品集《眼與心》，其中包含了細致的水彩畫。“在大學里，我被教導要用水彩作畫，它必須是松散的，但看到英格爾先生的寫實和詳細的水彩畫后，我知道我既可以用現實主義繪畫，也可以使用我最喜歡的媒介。這就是我一生中大部分時間所做的，”格諾特說。

櫻桃和水晶糖果盤靜物，水彩畫

      事實上，她的水彩畫違背了人們通常對流體介質的期望。她的畫銳利、生動，極具代表性。這可以從她用水仙花和鈷玻璃捕捉靜物中藍色玻璃的半透明和高光，或者用櫻桃和水晶糖果盤捕捉靜物里一碗櫻桃的光澤的作品中看出。

桃子靜物，水彩畫

     “我收集了大量的古董彩色玻璃。我看著鈷瓶，它們在陽光下閃閃發光，”格諾特談到水仙花和鈷玻璃的靜物畫時說道。“所以我用了一些春天的水仙花來補充玻璃瓶，這就是我構建靜物的方式。從一件物品（玻璃、一朵花、一塊水果）開始，然后圍繞著它構建一切。在繪畫時，我總是先做背景，為靜物搭建舞臺。然后，當我進入主題時，我從明到暗，非常緩慢地在每一個釉面之間創作。”

水仙花和鈷玻璃靜物，水彩畫

      《桃子靜物》在明亮的光線下捕捉夏天的果實。“由于我在水彩畫中使用了大量的水果和鮮花，我很容易從季節性的事物中獲得靈感，”她說。“我的一些‘道具’直接來自我們當地的農民。使用有限數量的物體，并試圖在它們周圍創造更多的氛圍，利用自然陽光對背景和物體本身產生不同的效果。”

牡丹和銀器靜物，水彩畫

      目前，格諾特只畫大型水彩畫，并將其納入美國和國外的著名展覽。