美國抽象畫家斯坦利·惠特尼在20世紀90年代初來到羅馬。作為一名藝術家，這座城市對他的生活和工作產生了巨大的影響，成為了改變實踐的靈感來源，最終成為了他的第二個家。這種糾纏現在成為了在威尼斯蒂埃波羅帕西宮舉辦的“斯坦利·惠特尼:意大利繪畫展”的主題，該展覽與第59屆威尼斯雙年展同時開幕。這次展覽展示了惠特尼從上世紀90年代到本世紀頭十年中期在意大利創作的一些畫作，以及他的剪貼簿，讓人們對他的直覺和動態實踐有了獨特的了解。能回到意大利欣賞這些畫作真是太棒了。在意大利，我使用的顏色發生了變化;他們變得柔軟。在威尼斯的燈光下欣賞這些畫真是太棒了。惠特尼說，這次展覽展示了他的作品，同時展出了蒂埃波羅帕西宮的原始織物墻紙和華麗的地毯。

      這次展覽的試金石是三幅從未展出過的雙聯畫，在惠特尼的實踐中是完全獨特的。它們標志著這位藝術家的一個重要方向轉變。雖然網格是可見的，但筆觸仍然以一種方式定義，隨著他進入21世紀，這種方式逐漸消失。斯坦利·惠特尼:意大利繪畫展。意大利威尼斯的蒂埃波羅帕西宮。至2022年11月27日。軟件是斯坦利·惠特尼。它們是真正的過渡性繪畫，他說。這是我從紐約搬到意大利后畫的第一幅畫。而且，我以前從來沒有畫過雙聯畫，以后也沒有，所以它們非常獨特。讓他們第一次在一個16世紀的宮殿在威尼斯雙年展是一個難以置信的機會.’展覽由凱思琳這次查菲堡,水牛愛科技藝術博物館館長和維琴佐·貝利斯德,館長,副主任在明尼阿波利斯的沃克藝術中心。一旦他們選擇了他們想要收錄的作品，他們就會以一種直觀的呼喚和回應的方式安排其中的一些作品，每一個被選中的作品都是一個接一個。這種形式是對惠特尼在下午自發創作的作品的一種致敬，他花了幾個小時完成了更大的作品。