拉烏爾·杜菲，“靜物”，1928年
19世紀(jì)70年代，法國(guó)的前瞻藝術(shù)家在建立印象主義的同時(shí)，啟動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)。到20世紀(jì)初，幾個(gè)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)在全國(guó)范圍內(nèi)如火如荼地展開(kāi)，包括新藝術(shù)和后印象主義。到1905年，浮華主義也找到了它的立足點(diǎn)，把有色彩的藝術(shù)家杜菲在地圖上。當(dāng)杜菲開(kāi)始當(dāng)水彩師的時(shí)候，他的多色練習(xí)在他50年的職業(yè)生涯中得到了發(fā)展。無(wú)論是涉足設(shè)計(jì)、探索裝飾藝術(shù)，還是嘗試制作不朽的壁畫(huà)，這位法國(guó)藝術(shù)家都從他內(nèi)心深處的一個(gè)主題中找到了靈感：五顏六色。
印象派開(kāi)端
1877年6月3日，拉烏爾·杜菲出生于法國(guó)港口城市勒哈弗爾。十幾歲時(shí)，杜菲表示對(duì)藝術(shù)感興趣，這促使他在18歲時(shí)參加法國(guó)藝術(shù)家查爾斯·拉胡利爾(Charles Lhuillier)在勒哈弗爾藝術(shù)學(xué)院(The School e des Beaux-Arts)上的夜校。杜菲敬仰盧利埃，他本人曾在著名的新古典主義肖像畫(huà)畫(huà)家讓-奧古斯特-多米尼克·因格斯(Dominique Ingres)手下學(xué)習(xí)過(guò)，他指出，他和他的其他學(xué)生--包括克勞德·莫奈(Claude Monet)和喬治·布拉克(Georges Braque)--“對(duì)我們的主人非常尊敬，充滿(mǎn)了欽佩之情，因?yàn)樗?/div>
杜菲在博克斯藝術(shù)學(xué)院任職期間，他的靈感主要來(lái)自以下幾個(gè)方面：印象派，這是一種先于現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)動(dòng)。印象日常生活。因此，他主要從事水彩畫(huà)工作，并從當(dāng)?shù)氐闹Z曼土地和海景尋找靈感。他說(shuō)：“住在離海很遠(yuǎn)的地方的人不快樂(lè)。”“畫(huà)家需要經(jīng)常在眼前有一種光線(xiàn)，一種閃光的品質(zhì)，一種能沐浴他所看到的東西的空中愛(ài)撫。”
然而，當(dāng)杜菲獲得了在巴黎萊昂·邦納特(Léon Bonnat)就讀的獎(jiǎng)學(xué)金后，他搬到了內(nèi)地。Beaux國(guó)立高等藝術(shù)學(xué)院(“國(guó)立美術(shù)學(xué)院”)，1900年。在法國(guó)首都開(kāi)始他的職業(yè)生涯證明是成功的。第二年，他的作品被列入法國(guó)藝術(shù)家展；1902年，他的作品在前衛(wèi)藝術(shù)商人Berthe Weill的畫(huà)廊展出；1903年，它被展出在獨(dú)立沙龍(“獨(dú)立沙龍”)，由保羅·塞尚、保羅·高更、亨利·德圖盧茲·勞特勒克和其他現(xiàn)代大師創(chuàng)辦的激進(jìn)年度展覽。
鑒于杜菲與巴黎最頂尖的世紀(jì)之交藝術(shù)家關(guān)系密切，因此在1905年，杜菲決定將精力集中在一場(chǎng)令人興奮的新法國(guó)運(yùn)動(dòng)上--浮華主義(Fauvism)，這也就不足為奇了。
浮華主義
Fauvism是由法國(guó)藝術(shù)家AndréDerain和Henri Matisse共同創(chuàng)立的。杜菲決定加入萊斯·福夫斯采用了這一運(yùn)動(dòng)的鮮明特點(diǎn)：繪畫(huà)筆觸、簡(jiǎn)化形式，以及對(duì)鮮艷而大膽的顏料的偏愛(ài)--即藍(lán)色。“藍(lán)色是唯一保持自己性格的顏色。它的所有色調(diào)將永遠(yuǎn)保持藍(lán)色，”杜菲說(shuō)。而黃色在其色調(diào)中變黑，當(dāng)它變亮?xí)r會(huì)褪色；而紅色在變暗時(shí)變成褐色，而用白色稀釋的顏色不再是紅色，而是另一種顏色--粉紅色。
拉烏爾·杜菲，“狩獵(面料設(shè)計(jì))”，1919(
從1905年起，杜菲用藍(lán)色油彩的平面覆蓋他的畫(huà)布。陽(yáng)光明媚的黃色、深紅的紅色和青翠的綠色，突出了20世紀(jì)法國(guó)的蔚藍(lán)色調(diào)，襯托著閃爍的地中海，巴黎上空的晴朗天空，以及兩者之間的一切。他的多色畫(huà)也吸引了法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師保羅·波雷特的注意，他委托他設(shè)計(jì)明亮的文具和大膽的紡織圖案。在任何情況下，像他的同伴福維斯特，杜菲使用顏色作為自我表達(dá)的手段。他說(shuō)：“當(dāng)我畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，我想展示的是我用眼睛和內(nèi)心看待事物的方式。”
1910年，杜菲采用了一種更低調(diào)的調(diào)色板，靈感來(lái)源于印象派保羅·塞尚繪畫(huà)。然而，到了本世紀(jì)末，他找到了回歸福維主義的道路，并形成了他的特色，職業(yè)生涯的定義風(fēng)格。
晚年與遺產(chǎn)
RaoulDufy，“Villerville”，1935年
從1920年起，杜菲的畫(huà)變得比以往任何時(shí)候都更加豐富多彩。和他早期的福威斯特作品一樣，這一時(shí)期的繪畫(huà)分享了20世紀(jì)法國(guó)生活和休閑的生動(dòng)寫(xiě)照。然而，他后來(lái)所畫(huà)的精力充沛的賽馬、微風(fēng)般的港灣和陽(yáng)光照耀的工作室，與早期版本不同的是，藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)的處理。這些異想天開(kāi)的作品用鮮活的水彩畫(huà)和油畫(huà)洗成細(xì)細(xì)的水彩畫(huà)，既具有高度的裝飾性，又具有清新的現(xiàn)代感--這是一對(duì)適合各種藝術(shù)形式的組合。
杜菲在他余下的職業(yè)生涯中涉足了不同的材料。這種兼收并蓄的做法最終形成了一系列的作品，包括奇幻的陶瓷、大膽的木刻、時(shí)尚的套裝設(shè)計(jì)、吸引眼球的掛毯，甚至還有不朽的壁畫(huà)，比如6500平方英尺(約合6500平方米)的壁畫(huà)，La Fée lectrické。他還繼續(xù)磨練他的紡織天賦，在他的劇目中增加了在里昂絲綢制造商Bianchini-Férier的16年工作時(shí)間。
拉烏爾·杜菲(RaoulDufy)，1937年，東京萬(wàn)國(guó)宮，巴黎藝術(shù)中心，“La Fée Electrické”
不幸的是，到了1950年，類(lèi)風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎使杜菲的繪畫(huà)變得很困難，盡管一次實(shí)驗(yàn)性的治療讓他的藝術(shù)能力恢復(fù)了幾年(1952年，他在第26屆威尼斯雙年展上獲得了國(guó)際繪畫(huà)大獎(jiǎng))，但他于1953年去世。
如今，在杜菲去世近70年后，他仍然是一位著名的現(xiàn)代藝術(shù)家。雖然他的農(nóng)民畫(huà)經(jīng)常進(jìn)入舞臺(tái)，但由于最近的展覽，他的紡織品設(shè)計(jì)也在聚光燈下占據(jù)了一席之地。
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評(píng)論區(qū)()
