巴黎的亨利·馬蒂斯(1913)
馬蒂斯沒有被批評者嚇倒，他磨練了自己的直覺，逆潮流而動，發展了一種會產生巨大影響的表達風格。作為比他小11歲的畢加索的朋友和對手，馬蒂斯打破了界限，激勵其他藝術家追隨他的腳步。職業生涯跨越了50年，如今這位法國藝術家被認為是20世紀最重要的創作者之一。從他早期使用大膽的顏色創造光影到后來的剪紙作品，馬蒂斯一直在不斷拓展他的創造力。為了慶祝他的藝術成就和他對藝術史的貢獻，讓我們來看看馬蒂斯最著名的五幅畫。
亨利·馬蒂斯的這些名畫有助于藝術界的革命。
《戴帽的婦人》(1905)
《戴帽的婦人》，1905年
當馬蒂斯的妻子艾米利的肖像和更多的古典雕塑一起在博物館展出時，的一個獨立的藝術展覽“巴黎沙龍”，它幫助產生了浮士德運動。當時，該作品遭到評論家的嚴厲批評，他們發現其松散的筆觸、不自然的色彩和未完成的質量令人震驚。對馬蒂斯來說，戴帽子的女人標志著向一種新的、富有表現力的風格發展的旅程。當然，這幅畫有助于為一種新的肖像畫奠定基礎，這種肖像畫不尊重嚴格的現實主義描繪。
雖然馬蒂斯最初在這幅畫受到的歡迎會上情緒低落，但當它被斯坦因家族購買時，他的情緒得到了提升，其中包括著名的收藏家格特魯德和她的哥哥利奧。尤其是格特魯德，她是先鋒派的擁護者，畢加索在她的個人肖像中使她名垂青史。
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》(1905)
“《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》”，1905
馬蒂斯妻子的第二幅肖像和第一幅一樣備受爭議。在這里，馬蒂斯將他對顏色的大膽運用發揮到了極致，在她的臉中央畫了一條綠線。看似極端的實際上是馬蒂斯試圖在不使用傳統技術的情況下產生光線、陰影和體積。批評家們再次嘲笑這幅畫，其中一個人說它迫使觀眾以“一種奇怪而可怕的方式”來看待畫家的妻子。盡管如此，當觀察畢加索后來的立體派肖像畫時，馬蒂斯的影響是不可否認的。
《生活的歡樂》(1905/1906)
1905/1906年的《生活的歡樂》
大畫布是馬蒂斯確認他堅持浮士德派所代表的一切的方式，即使當時的批評家不欣賞他們對藝術的創新。鮮艷的色彩和馬蒂斯拒絕使用空間規范是一場革命。馬蒂斯忽略了西方藝術通常是如何運用規模和比例的，他顛覆了傳統。通過這樣做，他創造了一些人認為是現代藝術基石之一的東西。
由格特魯德·斯坦因購買，掛在她每周沙龍的巴黎公寓里。這是一位年輕的畢加索看到這幅畫的地方，他下定決心要超越馬蒂斯，于是開始著手創作《阿維尼翁的少女》—20世紀藝術的另一個支柱。
舞蹈(第二版)(1909/1910)
《舞蹈》(第二版)，1909/1910
使用我們已經可以在背景中看到的圖案，《舞蹈》是為俄羅斯商人和藝術收藏家謝爾蓋·什丘金創作的。在里面，一群舞者圍成一圈旋轉。他們的運動和緊張是顯而易見的。馬蒂斯能夠通過使用有限的顏色和聚焦于線條而不是陰影和高光來描繪這樣一幅富有表現力的作品，這是一個令人難以置信的成就。
這是位于紐約現代藝術博物館的一幅著名畫作的最終版本。這第一版馬蒂斯認為這是一個預備草圖，它的情緒和能量要輕松得多。的最終版本舞蹈馬蒂斯調暗了調色板，賦予人物素描中所缺乏的力量。感謝他對線條和顏色的嫻熟運用，對很多人來說舞蹈被視為馬蒂斯職業生涯的亮點和現代藝術的轉折點。
《藍色裸體》(1952)
1941年被診斷出患有胃癌后，馬蒂斯被迫留在椅子上。但是他從未讓這個障礙阻礙他的創造力。他開始在助手的幫助下創作剪紙拼貼畫，助手會用水粉為藝術家畫大張的紙。馬蒂斯會將紙切成不同的形狀，然后創作出作品。通常，就像他的情況一樣藍色裸女系列，然后被轉換成石版畫。
《藍色裸體》是四個裸體的勝利系列。每一個都是馬蒂斯精心策劃的，他在自己的筆記本上創建了研究，并花了幾個星期讓剪紙的排列符合自己的喜好。盡管他的繪畫很大程度上依賴于有限的色彩，但這些剪紙作品也傾向于單一的平面色調。受20年前訪問塔希提島的啟發，馬蒂斯用重疊的形狀創造了體積，再次展示了他對前衛的看法。完成這個創新系列僅僅兩年后，馬蒂斯就失去了生命。
