薩瓦爾多·達利，“記憶的持久性”，1931年

      憑借其富有想象力的意象、實驗性的藝術方法和潛意識啟發的主題，超現實主義似乎很難理解。畢竟，即使是該運動的先驅安德烈·布勒東，也稱這種類型為“看不見的光線”，而標志性的超現實主義薩瓦爾多·達利注意到“人們喜歡神秘，這就是為什么他們喜歡我的畫。”

      然而，一旦一個人了解了它迷人的根源、關鍵藝術家和著名作品，很明顯，這個神秘的運動實際上是一種容易接近的藝術形式，一種至今仍在吸引觀眾甚至藝術家的藝術形式。 

超現實主義的歷史

卡爾·范·維特恩，“曼·雷和薩爾瓦多·達利的肖像，巴黎”

      超現實主義藝術運動始于20世紀20年代，當時薩瓦爾多·達利、馬克斯·恩斯特、曼·雷、胡安·米羅和伊夫·唐吉等視覺藝術家采用了自動癥,完全依靠潛意識進行創作的文學技巧。這個工具最近由安德烈·布勒東和其他巴黎超現實主義作家開創并普及，他們用夢幻般的文本和達達啟發的對實驗的興趣為藝術形式鋪平了道路。

      自動主義的理念吸引了一群藝術家，他們在自己的作品中尋求從理性主義中解放出來，尋求完全的創作自由。因此，毫不奇怪，許多藝術家經常關注類似的運動立體主義表現主義和后印象主義。根據安德烈·布勒東在1989年的觀點，他們將每一個元素結合起來，決定采用一種缺乏視覺的方法超現實主義的宣言“任何由理性行使的控制，不受任何美學或道德的關注。”然后他們正式成立了超現實主義藝術運動。

      除了嘗試自動性和探索自我意識，超現實主義藝術家的目標是通過他們的作品挑戰感知和質疑現實。這種魅力是圖像的背叛勒內·馬格里特的一幅畫，只有一個煙斗和文字:ceci沒有通過一個管道(“這不是管子”)。指出他的描述不是實際上一個煙斗，但僅僅是一幅畫，他玩解釋，并提請注意藝術的內在欺騙。 

美學方法 

雷內·瑪格利特，《人子》，1964年

      盡管如此，一些超現實主義者并沒有以這種類似照片的風格工作，這一點在大象名人馬克斯·恩斯特和丑角狂歡節作者:胡安·米羅。盡管從美學角度來看，這些作品沒有什么共同之處，但它們都完美地捕捉到了藝術家對典型超現實主義題材的繪畫般的、近乎天真的處理方式。

實驗媒體  

      超現實主義運動是一個實驗的時代。除了繪畫，許多藝術家開始探索不同的藝術途徑，包括雕塑、攝影和電影。在涉足超現實主義電影是馬塞爾·杜尚、費爾南德·萊格、路易斯·布努埃爾和薩瓦爾多·達利。雖然他們的電影制作方法各不相同，但每個人都表示有興趣將他們夢想中的意象、荒謬的概念和現代主義的思維方式帶到銀幕上。 

今天的先鋒藝術運動

      今天，超現實主義被視為20世紀最有影響力的運動之一。除了向公眾介紹藝術非傳統的一面之外，超現實主義先驅證明了成為藝術家的能力超越了傳統的藝術形式。“超現實主義吸引了來自世界各地的作家、藝術家、攝影師和電影制作人，他們都強烈反對傳統的藝術和道德價值觀，超現實主義很快成為一個國際運動，”泰特美術館說明。"在兩次世界大戰期間及以后，它對許多國家的文化生活產生了巨大的影響。"

      這種影響在當代藝術中顯而易見。今天，許多創意者通過他們夢幻般的描繪繼續保持超現實主義傳統。就像激發他們靈感的藝術家一樣，他們中的許多人創作出根植于潛意識的藝術作品，確保超現實主義的遺產流傳至今。