是“最出色的名人紀念館設計師”
還是“中國跨界演繹精彩的明星設計師”
以擁有十二年的南宋古院和千島湖小島放養生活
成就了“室內設計界的抒情詩人”的稱號
2010年他與隈研吾、伊東豐雄等同獲“亞洲五十摩登紳士”……
他是生活藝術家
他是設計師
他是那個用設計演繹改變的人
但他只是他 是中國設計圈里的摩登紳士——陳耀光
陳耀光
中國著名室內設計師
生活藝術家
杭州典尚設計創始人、創意總監
陳耀光藝術設計合作體發起人
陳耀光、中國室內裝飾協會設計委員會副會長，中國建筑學會室內設計分會副會長，中國陳設藝術專業委員會副會長，浙江省建筑裝飾行業協會設計分會名譽會長，中國設計界第一個私募公益基金——創基金創始理事，ADCC生活藝術學院院長，倡導“人文復興設計，設計再現人文”。
陳耀光以獨特的視點和空間創意建立自己的設計哲學，作品擅長平衡商業和文化藝術兩個反差點。無論對一直鉆研的文化空間，還是對高度商業性空間，皆能保持一份敏銳的設計嗅覺和自信。用最少的裝飾符號、最自然的設計元素，將光線、色彩、聲音和空間建構一個個不同的場所精神。設計師陳耀光從業30年，其創辦的杭州典尚設計成立22年以來，他成功跨界于空間、陳設、裝置、影像、文化藝術傳播領域。
建筑室內作品：
銀川韓美林藝術館
位于銀川賀蘭山巖畫遺址公園文化藝術展示區的韓美林藝術館，占地面積約為1.6萬m²，以“五廳二室一廊一谷”劃分出展廳、互動區、創作區以及游客服務區，集中展示了韓美林先生以巖畫為題材的繪畫、書法、雕塑、陶瓷、染織等各個門類的藝術精品。
銀川韓美林藝術館的室內設計理念，由五個關鍵詞延展而成：敬畏自然，聆聽遠古，尊重建築，表達作品，內外相融。在整體建筑與賀蘭山脈融為一體的嵌入式設計中，以取自當地的天然材料作為第一選擇。
藝術館與山脈的自然輪廓產生對話，與賀蘭山巖畫景區出沒的巖羊及一望無際的戈壁山石靜靜相守……這個建筑，目前也是銀川市最高的外裝毛石砌筑建筑。室內以黑白灰作為主色調，輔以石、混凝土與木作的自然材質，來呈現藝術作品的自然原力。
浙江美術館
在江南傳統的山水意境上，以黑、白、灰作為空間基調，達到與建筑空間、外部山水環境和諧共存的狀態，讓浙江美術館呈現出一幅大寫的山水寫意畫。形態上，空間渾厚而不笨拙、靈秀而不漂浮。大面積的室內墻面、地面鋪以鄉村綠的大理石，隱約捕捉雨后的青苔微綠，體現濕潤的江南感覺。抽象的東方空間環境虛擬相間、室內與室外的界定交相融合。
浙江美術館的室內設計建立在低調的姿態、平靜的形態、努力積累這樣一種較為克制的空間設計理念之上，“內斂、含蓄、克制”是設計狀態。讓室內設計消失在建筑空間和藝術展示之間。深深感到，藝術觀賞是一種情緒交流的活動，但進行這樣的活動必須擁有一個非情緒化的場所。
典尚設計院子
鳳凰山腳下的這個院落從第一期為生存，第二期為改善，到第三期為自我精神的體現；這種自然生命般的生長，因位于南宋遺址的鳳凰山腳，與都市鬧區近在咫尺，顯得更為珍貴，動和靜在這里交匯，古和今在這里融合，每時每刻，碰撞和成長在這里發生。這是典尚的大宅院，一個古村落，一種自然流出的真實痕跡，一種生命的活標本。
在歲月的精雕細琢之下，設計賦予了天然的院落造型以洗不掉的奇妙情緒和故事，使之漸漸伴隨著自然生命體有節奏地沉淀、自然“生長”，陳耀光認為“設計的最高狀態是看不出做作痕跡的，就像歲月一樣，是自然流出來的”。
把對文化、生活的理解物化在藝術品上，也傾注在設計語境里，抵抗著時間和空間的束縛，塑造出一種永恒的魅力，薪火相傳。在厭倦了工業社會里盛行的大批量機械復制后，對陳耀光來說，把玩與欣賞手工舊器物，并將其運用在設計作品里，是在“賞析超越物質形態以外的精彩和稀有，感嘆精工細作的講究與從容。”
整個內部空間沒有矯情的符號和情緒，以一種立體的建筑空間出現，塑造一個理性和職業的工作場所。強調舊與新、傳統與現代、玻璃金屬與木頭的對比反差。有選擇地暴露一些歲月痕跡，闡明空間特定的年代屬性。關注通風、環保、健康。
在典尚院子里，還有一件陳耀光引以為豪的寶貝——“食堂”，特殊之處在于它的兩面磚砌白墻上面密集的簽名。全國各地知名的設計師、建筑師、藝術家、收藏家、各界朋友們等都在這里留下了他們的手跡，頂梁上也被簽滿了友情。簽名不斷刷新著來訪的人數，陳耀光用這種感性方式收藏了數不清的友情，銘記了不少流逝的記憶。朋友們津津樂道這面墻的故事。也許，這面墻會成為中國室內設計界唯一的一面友誼之墻，永遠留在中國行業的時空中。陳耀光說，這是他收藏至今擁有的最昂貴的藏品，因為墻上布滿的是鮮活而有溫度的友情痕跡，期待有一天這些記憶可以再現在國內第一個設計博物館中。
李叔同紀念館
李叔同紀念館由建筑師程泰寧與設計師陳耀光共同設計，空間分為上下兩層，總建筑面積達2000㎡。整個室內在原建筑體量的基礎上，以毛面石材和白色乳膠漆為主材，注重表述空間的層次和豐富性，沒有過多的裝飾和風格化、形式化的表現，作為紀念館對凝重和肅穆的意境在室內設計上也做了充分的刻畫。
二層中廳整個空間選材謹慎，意在營造平和、低調、深遠的意境。樸素的木地板，讓人們在瞻仰大師雕塑的行步中泛起腳步回響的空靈效果。鋼架上的玻璃板，白色的天花及墻壁，靜謐的水池，再次強化了淡泊寧靜的空間。
浙江音樂學院
建筑依山而建，流動的線條象音符在山谷中跳躍。室內將建筑的符號在室內繼續延續，從墻面平面的飄帶逐漸飛舞到空中形成立體的飄帶，在白色寧靜的的空間中慢慢點燃觀眾觀賞華美表演的情緒。
步入觀眾廳，單純的木色從頭至尾擁抱著觀眾，飄帶在觀眾廳變成堅實的體塊，猶如整個音樂學院場地的等高線，不同層次的天花、墻面滿足了聲學和舞臺照明的功能需求，也讓觀眾沉浸到最初人類在山洞中欣賞表演的狀態，一切只等大幕的拉開。
裝置作品：
除了建筑室內作品，設計師陳耀光多次代表中國設計師在國際設計舞臺上為中國設計發聲。2014年-2016年，連續三年，陳耀光代表中國設計師參加米蘭設計周米蘭大學場外展。他的家具、他的裝置就像藝術品一樣精致特別。
疊變
用低科技，敬畏自然，順勢而近，回歸生態能量創作的“疊變”裝置，利用船槳與扇葉的結合在設計中完成一次轉換。“疊變”通過自然現象獲取動力向前的設計靈感，它們可以穿行在最堅硬的環境中，像具有同樣特質的水和風一樣。在設計中雖然改變了原有位置，卻沒有改變向前的意義，
穿越—關于抽屜的故事
設計師陳耀光說：“我希望借一個不斷重復的抽屜，嘗試一種在經驗上無法穿越的可能，玻璃在其間是一個相對限定的界面，在限定和標準之間我們渴望一種突破。”
局
虛實、黑白，是圍棋對東方文化的一種詮釋，謀求一種單一的元素，表現無數種可能性。通過對傳統意義的沙發在體量、重量上進行分離肢解，讓所有生活中的男女老少都能隨心情支配坐、蹲、靠、躺的習慣，探討一種全新的起居模式。同時，使用的區域空間不限定，模塊化組合，自由方便。
數碼之樹
生命的信息顯露在攀升上，茂盛的狀態表達在密集上，任何材料只要由下而上都會放射活力的意義。數碼之樹，不僅僅是一件裝置藝術作品，它更是一種由內而發的哲學作品，闡釋了生命體征的向心力與生的動力。
剝落的生命——東方屏
森林奉獻綠色的同時連同大樹的疤結一起贈予人類，木頭以家具的形式背離森林慷慨地來到我們城市，走進每一個家庭，我們無法擺脫對天然木質的依賴。人可以離開黃金，但人的生活離不開木頭。
木的溫潤與原始，是現代人親近自然最直接和便捷的表達，關于自然，設計師用這款當方屏重塑了森林與現代工業社會之間的關系，也形象地描述與勾勒了自然與人之間微妙的聯結。
跳到餐桌上的工具
“工具”是人們生活離不開的朋友，讓孩子們握著彩色的工具去尋找心愛的食物，讓快樂的成長健康有力。一次愉快的轉換，追尋曾經熟悉的記憶，像爸爸那樣使用“工具”，體驗DIY勞作的樂趣。
將適合的東西放在對的地方，是設計的基礎哲學。
對于設計師陳耀光來說，自然而然的設計，就像寫意的山水畫，只可意會不可言傳，每一個作品設計得都剛剛好，不偏不倚，不多也不必少。這是東方人巧妙地處理人與自然關系的語境表達。無為而治一樣的設計哲學，在陳耀光的設計里總是能在情理之中找到一點意料之外的驚喜。他的獨特像他的室內作品，溫文爾雅，容納四季流轉的美。他的犀利像他的裝置作品，直接有力，雕刻著時光和人的痕跡。
