演講主題：原研哉：打開感官的世界地圖
時 間：2007年11月10日9：00
地 點：OCT當代藝術中心主展廳
實錄內容：
　　 主持人：Ro Do是“21，設計之上”的OCT—LOFT 07創意節的主旋律。各位早安，首先讓我們用熱烈的掌聲歡迎來自日本的設計師原研哉、深澤直人先生，澳大利亞的設計師格力·艾米和約翰·丹頓。非常感謝中國的設計師、設計單位及媒體對本次活動表示熱烈的支持。傳統的建筑設計、產品設計和平面設計的界限正在模糊。建筑脫離或超越單純的空間營造，介入街區歷史、都市肌理與生存現實，成為城市語境的建筑；產品設計跨越或顛覆命定的商品性，關注多變的生活現實，積極融入試驗藝術的語境；平面設計沖擊或突破維度缺陷，借助數碼時代強勁的技術后盾。日益混淆著現實與虛擬世界。

　　 由王序、史建策展，華僑城主辦的“21，設計之上”OCT—LOFT07創意節，將邀請到原研哉、深澤直人、格力·艾米和約翰·丹頓，他們將站在設計之上看待設計，展示在這個瘋狂的跨界時代不斷刷新的設計意念。

　　 昨天是創意節的第一天，已經進行了“可見的烏托邦”的研討，原研哉和深澤直人、格力·艾米和約翰·丹頓分別和北京大學建筑學研究院、中央美術學院設計院、湖南大學設計藝術學院、寧波城市職業技術學院藝術等四所大學的教授和學生進行了深入的交換意見和探討。

　　 今天上午進行的是原研哉和深澤直人的演講，首先請允許我介紹一下原研哉先生。原研哉先生是平面設計師、日本武藏野藝術大學教授、日本設計中心代表。他今天演講的主題是打開感官的世界地圖。他的演講分三個主題，其中一個是主題是觸覺。第二是感性體。這兩個主題是他最近舉辦的展覽的基石。第三個主題是空白。為說明第三個主題，他以無印良品——他的客戶的設想作為例子，原研哉先生現在負責無印良品的藝術指導和傳遞設計。讓我們用熱烈的掌聲歡迎原研哉先生。

　　 原研哉：剛才我的新書也在歐洲出版了，新書里面有我要講的兩個話題。第一個是觸覺，另外一個是感性體。我自己本人時不時會創作一些展覽會。希望能夠通過這些展覽會表現我個人的一些感受。HAPTIC是2004年一個展覽會的主題。HAPTIC就是喚醒人的感覺，或者是感覺的覺醒。首先設計首先要選擇一個你想設計的東西的形狀、顏色的材料，但是有一個問題，你設計之后，怎么樣讓人們能夠感覺到你設計的創意呢？這次的展覽會有各種建筑家、平面設計師、產品設計師，還有我們日本的優秀設計師都參加了這次展覽會。

　　 首先有一點想和在座的朋友說一下，你設計的時候，不能單純的想一個物體的形狀和顏色。也就是說你要使你設計出來的東西，能夠讓人看見之后，心里為之一振。

　　 比如說這個作品是我本人所做的。就是這個展覽會的LOGO（影片），大家應該也知道，這個不是說印刷，這個上面的毛是一根一根的植上去的。大家看了這個畫之后，會不會心里為之一振的感覺？

　　 這個是另外一個設計（影片）這個就是在日本傳統的燈籠上面把毛一根一根的植上取得。里面的燈一打開的話，就會看到表皮的毛孔，就會有一點毛骨悚然的感覺。像這樣的作品，如果在創造的時候不是考慮到你的作品能夠使人為之一振的話，你就不會創造出這樣的作品來。

　　 （影片）這個是一個水杯，下面有一個防滑的墊。就像咱們生物研究室的載片反轉過來的感覺。這個是用一種特別的硅所做成的。創造這個作品的設計者，自己本人曾經有過這么一段經歷，有夏天的一天中午他在午睡的時候，覺得身上有一點癢，結果眼睛睜開一看，是一只蝴蝶在產卵，而且產的卵呈幾何形的排列，他感覺非常驚訝。所以他就根據自己的這個生活體驗創造了這個作品。

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　　 （影片）這個是松下的一個設計師設計的一個遙控器。這個遙控器在開關處于OFF的狀態下，就呈現柔軟的外形，有點像沒有生命的感覺，但是當你把遙控器打開之后，那么它夠開始“呼吸”。然后等你人接近的時候，它就會變硬，變明亮。這個就是剛才講的一系列過程的一個影片。

　　 所以說如果你設計的時候只考慮一般的形狀的話，就不會設計出這樣的作品來。這個就是在日本傳統的木屐上面涂了一層類似于綠苔之類的東西。這個時候你可以想象你的腳穿上去是一種什么樣的感覺。因為你的腳底上面有很細膩的類似于傳感器的東西。這個木屐上面好象鋪了一層厚厚的落葉。大家可以會有各種各樣的意向浮現出來。

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　　 （影片）這個是一個插座，這個作品給人一種有生命的感覺。這種材料是用來做假肢的。你如果觸摸它的感覺就好象是觸摸人的皮膚一樣。也正因為你會有這種感覺，所以當你摸到他之后會嚇一跳。這個感覺就讓人為之一振。

　　 （影片）這個產品做的有一定像在水里面生活的一種小動物，類似與小海龜。所用的材料是一種超聚蓀的材料，所以把它放在水上他會浮在水上。中間是帶磁的，而且帶鐵，你放在水上，它也同樣會浮起來。當你用磁鐵吸引它的時候，它就會動起來，但是它的轉動是非常流暢的。這種沒有摩擦的感覺對人是一種沖擊的感覺、沒有阻力的感覺。所以我想說HAPTIC不是光是通過驚人的外形喚起你的感覺，例如這種很緩慢的轉動同樣也可以喚起人的感覺。

　　 （影片）這個是一位叫做鈴木的設計師用紙做的一個卷心菜。卷心菜的每一片葉子都是用一張紙做的，他的重量和大和一般的卷心菜是差不多的。他用一片一片做出來的葉子最后組合成一個卷心菜。這個是紙杯和紙盤。這個紙杯或者紙盤和一般的有不同的信息。而且信息量非常多。人的大腦對包含信息的東西是非常喜歡的。我們現在很多人感覺很多室內的信息量太大。實際上不是信息量太大，實際上有一些不完整的信息，讓你感覺到很累。但是這些信息都是能夠滿足你的要求，是一些完整的信息的話，人的大腦是喜歡滿含信息的東西，那么人可能就會喜歡它。

　　 （影片）這個是深澤直人老師做的一個草莓的包裝。這個是香蕉的一個包裝盒子。這個大家一看就能夠知道這個是香蕉。但是這個包裝形狀和其他的平常所見的包裝是一樣的。但是他把它紋理顏色做得像香蕉一樣。這個是人生果汁的包裝。大家都知道，人生果是在綠色的表皮上有茶色的毛茸茸的毛。所以你只要在深綠色的底子上再渡說棕色的毛茸茸的東西的話，你就分不出哪個是真，哪個是假。這個是豆漿的盒子。它的紋理外觀看上去就像是豆腐的外觀。這種你把吸管往里面插的話好象感覺是從豆腐里面喝豆漿的感覺。

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　　 我們也做建筑的設計，換句話說，我們是在做信息的建筑。所謂信息的建筑，就是說這個設計師所搜集到的信息在他的大腦里面進行信息的建筑。信息建筑的素材是怎么樣來的呢？它是通過人的感覺，比如觸摸、聽、吃來收集這個信息。這個信息就成為建筑的材料。所以你如果想把你信息的建筑建得更好的話，當然你要從外部收集更多、更豐富的信息。從外部來的信息首先記錄到人的大腦中，然后在尋找大腦里面的記憶。保存在大腦里面的這些信息也是信息建筑的一個很重要的素材。所以你是否意識到這一點，所做出來的設計會有很大的不同。

　　 （幻燈）這個是從一件事從另外的角度表現的作品。這個構思是說人的大腦不光是長在人的大腦中。可以在人的身體的任何地方。

　　 （影片）這個是一位日本的設計師設計的作品，在這個盒子上有一條尾巴。一般為了把包裝盒做得比較好，一般會用一條綢帶，在綢帶的尾部，他做了一條尾巴。這個和剛才見到燈籠有點類似，通過人工植毛術把毛植上去，看上去非常像一條真的動物的尾巴。大家可以想像，當你收到包裝盒上連著一條動物的尾巴的時候會有什么感覺？相信你會有一種刺激的感覺。在尾巴上還寫了一些簡單的詞。

　　 （影片）這個是我本人的作品。在展覽會上，我一般只是擔任展覽會的藝術指導，但是我忍不住做出了一個作品，這個是一般月一個超聚蓀特殊的材料做的一個面板。在平板上這一粒一粒的都是用紙做的。在表面上涂了一層超聚蓀的材料。這個原理很簡單了。如果展覽會參加過的人大家都知道，水是從這邊吸，然后往這邊滴。大家可以看一下這個影片的片斷。你仔細看的話，可能會覺得很有趣。水比較小的時候會是一粒小的水珠，如果量很大的時候在一起的話，會變成好象糖果塊一樣，當撞擊之后又會變成小水珠。這個作品可以喚醒人的一種感覺，大家一般認為紙會吸水，但是這個紙不吸水，而且會把水收集起來，辦理一粒一粒的，刺激人的感官感覺。

　　 所以講到這里。大家也應該明白，設計不光是設計顏色和形狀，而設計出來的作品要讓人們怎么樣去更好的感覺它。在我們大腦里面還有沒有未被發現的“美洲大陸”的新領域？作為新的設計領域，就是在我們大腦中要發現沒有被發現的“美洲大陸”。

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　　 現在我介紹一下我本人的一個作品（影片），這個是我為醫院做的一個指示牌，這個是用白色做的一個指示牌。比如這個指示的是二樓。首先為什么要用白色？因為白色給人一種親切的感覺。同時它又比較容易沾污。為什么要用這種容易沾污的雪白的材料做呢？正因為它容易沾污，你就會經常讓它保持清潔，那么到這所醫院來的人，就會看到一所清潔的醫院。同樣，在一流的餐廳，臺布也是雪白的臺布。就是想說明我們總是保持這種雪白的臺布總是雪白的。就給人一種干凈的感覺。指示牌首先要指示方向，但是不光是指示方向，但是也要給人一種清潔的感覺。例子還有很多，但是總的一點，不光是平面設計，你設計完之后，還要考慮到這個作品給人的感覺是什么樣的一種感覺。

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　　 我要講的第二個主題是感性體（SENSEWARE），這個就是我本人今年所制作的一個展覽會。這個展覽會是體現日本的人工纖維能夠做什么的展會。大家都知道纖維有人工纖維，還有天然纖維。比如天然纖維包括棉、麻、絲綢。人工纖維都是石油的附加工品。人工纖維首先用來做服裝，這些人工纖維在中國和印度做得比較多，大部分都來自于這里。為什么呢？因為中國印度的成本比較低，所以日本在這一點競爭不過中國，所以日本沒有辦法做用來做衣服的人工纖維。但是日本的人工纖維在用來單純做衣服的材料基礎上有提升了一種。又是一種環境的素材。比如用來做人工心臟、人工血管、用來做飛機的機體材料。所以這個展覽會在考慮人工纖維的其他各式各樣的用途。這里面我使用了SENSEWARE這個詞，SENSEWARE是什么呢？就是來刺激人類的感覺的介質或者是媒體。

　　 （影片）這個是一個石頭，這個是用石頭做的道具。這個是40萬年之前的石器。首先，石頭這個東西給人們以刺激，如果大家能夠自己親自用手摸一下、感覺一下這個石頭的話，我想會有這樣的感覺。比如可以感覺到它的硬度和重量，這個東西是怎么樣加工出來的。都可以通過人類的手去感覺它。之所以有石器時代，就是因為石頭可以給人一種觸覺，所以石頭就作為石器時代的載體。雖然是幾十萬年前的，但是你可以體驗到石器時代。所以這個石頭對于石器時代就是一個媒介，給你一種刺激，讓你感覺這個石器時代的媒體。

　　 當然紙也是一樣。一般會把紙作為是一種印刷的介質。但是紙有一個特質，它是雪白的。第二它是可伸縮的。但是這種純白色在咱們地球上是比較少的。剛發明的紙的時候，這個紙有可伸縮的特性，而且認為它是比較容易沾污或者是貴重的東西。所以在很白的、容易沾污的紙上，印刷上黑色的字，給人感覺是對比度很高的。也就是說，你一旦印上字之后，就無法復原了，這個也是紙的特征。那它都會提醒你，在印刷的時候就要經過認真的排版和檢查。或者你在寫字的時候你會經常很好的練習。這就是作為紙的SENSEWARE，也就是感性體了。SENSEWARE的展覽會除了石器的石頭，除了紙之外，還有完全新的人工纖維。也就是說把人工纖維作為SENSEWARE的一種感性體，可以讓我們想象，給我們一種什么樣的刺激。首先纖維大家可以想像，它可以做服裝，大家可以想象人、環境和纖維三者之間的關系，當你想這三種的關系的時候，你的視野會打得更開。首先時裝是人們穿的服裝，以這個為中心，我們用人工纖維在更廣的領域（包括汽車的外殼）來考慮用這個纖維材料。或者用來編織以制作一種物品。大家可以想像，現在日本的人工纖維已經把它做成一種環境的皮膜。

　　 這個展覽會不光是一般的建設設計師、平面設計師、產品設計師，還有松下、索尼這些團體也參加了這次展覽會。

　　 （影片）這個是本田公司的一個設計，它的構思是用人工纖維做汽車的外殼。到了2020年，我們的汽車不會再用燃油作為汽車原料，作為代替的原料有氫氣、生物化乙醇、電。其中氫氣可能性更高。2020年已經是不遠的將來了。不光是一部分汽車，而是大部分的汽車都用人工纖維的外殼。到時候汽車跑起來是沒有聲音的。而且彼此不會出現撞車。所以我們想21世紀的產品的外殼都是硬梆梆的。將來，我們希望汽車的外殼可以變得像人類的皮膚一樣柔軟的外殼。這個也是一個構思，大家看是比較滑稽的。為什么設計得像人的頭發一樣？因為到時候汽車沒有聲音了，你要知道汽車在跑動的話，看到頭發在動，就知道這個汽車在動。這絕對不是開玩笑。

　　 在這個展覽會上，本田真的發表了他的外殼是柔軟的汽車外殼。另外你的汽車原來是紅色的，你想換成另外一種顏色的話，這個時候你只要把拉鏈一拉就會換成另外一種顏色了。根據這些理念，可以制作出和我們日常見到的不一樣的汽車出來。

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　　 （影片）這個是索尼做的電視。現在的電視都是硬梆梆的。一般都是方形的。這個是又柔軟，而且有圓的，而且比較小。這個也是用纖維做的。這個外形不是用一塊布縫成三位的樣子，而是一次性的做成三維的形狀。索尼通過這次展覽會，覺得這種纖維可以應用在一些產品的制作上。這些東西不一定實用，但是這些信息可以通過各種各樣的畫面給人家看，比如你有私人的朋友，你想和他分享的時候，你可以用這樣的小電視。你只要用手指一按就可以調頻道。這個是耳機。

　　 （影片）這是鈴木創作的作品，是浮在空中的模特。通過往里面充一種氦氣，使它可以浮在空。用了這個紗布垂下來看起來好象是自己浮起來的感覺。這個紗布是用我們現在的尼龍襪子的1/5的厚度來做的。幾乎是沒有重量的。

　　 （影片）這個是松下做的一個取暖的設備。這個是可以放在沙發上用的取暖的東西。你可以想象好象是抱著一只貓會很暖，同樣你抱著這個產品也會很暖和，這個你看上去好象是一只動物的尾巴。而且這個毛發一直到了尾巴的前端，前端有一個插座。我們今后的產品都會變成像動物一樣的柔軟的產品。

　　 （影片）這個作品是叫大夕的設計師的設計。里面有一個保護裝置。這個服裝主要用于發生地震，去搶救的那些人用的工作服。這個是充氣之后膨脹就變成這個樣子了。比如說兩個人用拉鏈一拉的話，就可以變成一個賬篷。這位建筑家在考慮如何從直升飛機上仍下來一個醫院。也就是從直升飛機一扔下來，壓縮空氣一膨脹，就變成了一個“醫院”。折疊起來的話，就變得很小。這個是很輕、而且不透氣的材料。

　　 （影片）這個是另外一個建筑家的設計。這個椅子的表面是一種感熱材料做的。只要溫度一變，這個顏色就會變，當溫度在26度以上的時候，粉紅色就會變成白色。所以你一坐下之后，就會留下一個白色的痕跡，再過一段時間，就會恢復到粉紅色。這種纖維比微米還要小，是用納米級材料做成的一種纖維。

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　　 （影片）這個是另外一設計師做的機器人。這個機器人具有很好的伸縮性。它能夠一直往上升。當你的手去碰的時候，因為它的前端有一個感應器，他就會縮回去，像一只蝸牛一樣。

　　 （影片）這個是一個實驗，通過這個實驗會產品什么樣的現象？這個也是我另外的一個工作。這個是我和一個媒體設計師共同制作的作品。同樣都是用聚蓀作為材料的。這個LOGO用一個一個水珠組成的TOKYO FAIR的LOGO。從背面水會滲出來。因為這個布放得有一定的傾斜度，所以水珠就會滾下來。就會不斷地呈現出這種現象，大家可以看一下這個影片。這個也可以說明，平面設計不光是在紙上設計，也可以這樣設計。只要你能夠很好地控制水珠，那么它會比鉆石還要燦爛。這個TOKYO FAIR的展覽會是在今年4月份舉辦的，后來又到巴黎作了巡展。在巴黎也給了人們一個很大的沖擊。為什么會給人那么大的沖擊呢？一般纖維是用來做時裝的，但是這個展覽會遠遠的跨越了時裝這個領域。

　　 所以我覺得今天環境的設計會改變。人的身體是一個信息的終端。比如說我們身體里面舉行血壓、體重、體溫、脈搏這些特征和信息。比如你脈搏的變化就可以很快顯示你身體的狀態。所以在人與環境的交界的地方，就開發了這種“智能纖維”。比如說可以設計出一種地毯，這個地毯可以知道站在這個地毯上面的人的體重、血壓等信息。在日本，一般進入家門之后，都要把鞋脫掉。也就是說你脫了鞋，等于你的腳底就直接和大地接觸，是和大地的和諧共生。我想類似這樣的人類和環境的對話今后會越來越多。比如說將來作汽車的產品同樣做汽車，做電視的廠家同樣會做他的電視。這個工業是不會改變的。雖然他們可以同樣做他們的工業，但是在汽車、電視之間，如果能夠把他們兩很好的融合起來的話，我們的產業就會在另外一個領域很好的擴展。這個展覽會就是為了體現這一點。

　　 我剛才講了兩個話題，一個是HAPTIC，一個SENSEWARE。這兩個話題就是說，設計者設計不僅是設計物體的顏色和外觀，而且要使你設計的東西要使看到這個東西的人可以感覺到它，而且可以拓寬你設計的領域。例子還有很多，今天請大家記住這兩點，我感覺非常榮幸。