目前落戶新加坡的中國畫家程亞杰的作品，單從畫面看，無非是以雕塑、臉譜、洋娃娃為主體。可是如果觀賞僅止于此，就會失掉很多值得觀賞和思考的細部，這些細部，有時是很小的小物體、小建筑或小風景。

　　畫家在受訪時說，雕塑、臉譜、洋娃娃是他多年來不斷延續(xù)的三種畫作，而且都開始得很早，幾乎是在同一時間展開，到今天已經創(chuàng)作了不少受人注意的作品。也可以說，這三種東西是他個人的偏愛，更是他在世界各國生活和工作時所看到的東西。

　　例子如，在完全意大利式的大型雕塑《海韻》中，一座文藝復興時代的海神石雕左右前后，會出現其他國家或地區(qū)才有的花鳥瓜果，好些還具有華人文化特色，像蓮花或蝴蝶等。

裝飾和點綴

　　在《黑馬的啟示》中，畫面是一尊肥壯的黑色駿馬，背景卻有各種折紙的仙鶴。在《中國龍》里，雕塑是來自中國北京故宮的大理石巨龍的頭部，右下角卻有中國的長城和女性的肉色豪乳。

　　其中一幅描繪新加坡魚尾獅的作品，畫面上除了有一尊魚尾獅噴水的頭部大特寫，四周出現的“裝飾”和“點綴”，是一間這里看不到的山頂小雪屋、荷蘭的風車和一尊具有歐陸風情的塔樓。

　　為什么要有這樣突兀的安排和處理？

　　程亞杰說：“個人認為，好的作品不應該停留在美和不美的階段，好的作品還應該具有一些內涵。”這種內涵，也許就是通過“裝飾”和“點綴”，增多、加強作品的“可讀性”。

　　他說：“未來世界將逐漸走向全球化，藝術的追求也會越來越趨向大同，東方和西方、古代和現代的距離將會進一步拉近。我采用雕塑、臉譜、洋娃娃是因為，它們是大家所熟悉的一些形象，尤其是洋娃娃，雖然產地分別在中國，歐洲，日本，美國，卻是全世界人人喜歡的東西。”

作品應使人看得懂

　　可在表現時，他認為，太抽象就會發(fā)生無法理解的問題。此外，寫實和完全古典的畫法也是他的堅持。為達到這些要求，他慣常的做法是，加入不少幻想成分。

　　談到幻想，有一點值得一提的，程亞杰曾經留學奧地利多年，在那里他受教于著名畫家胡特（Ｈunter)教授門下，不但學習他的繪畫技法，還留意他如何有效應用心理學的幻想成功因素。

　　什么是“幻想因素”？

　　程亞杰說：“我留學的日本、前蘇聯、維也納三個學習環(huán)境，給了我三種不同感受：不斷更新的工業(yè)造型設計，完整嚴謹的視覺傳統(tǒng)，古典與現代交錯融合的當代藝術，使我對美學‘交響曲’有了新感受。”

　　他又說：“作品如何達到藝術的最高境界？我以為是技術和感情的完美結合。在這點上，幻想，也就是對人類潛意識的發(fā)掘，可以通過對客觀物體的表面現象，挖掘更深一層的本質，也通過司空見慣的物象揭示出它內在的奧秘。這種穿透力依靠的就是再創(chuàng)造的想象。”

　　程亞杰將展出15件作品。

　　和展出配合的還有座談會“亞洲雙年展的環(huán)球意義”。日期和時間是：10月31日下午2時30分至5時35分，地點在新加坡美術館。

●畫展日期：

10月31日下午2時開幕，展至11月2日

時間：上午10時至晚上7時

地點：新加坡美術館