1966年10月14日下午5時30分，“六人木刻展”在史丹福路的國家圖書館開幕。今年10月14日下午5時30分，在國家圖書館的“木刻展——四十年的回憶”開幕禮上，當年參加展出的六個畫家，除了許振第已過世，其他5位，陳世集、符致珊、林木化、林友權和朱慶光都在場。當年的年青畫家已成老者，如今的國家圖書館在維多利亞街，也不是許多人依依不舍的那座史丹福路紅磚建筑。歲月的真面目就是千方百計不讓你完完整整地回復過去。
策展人定下游戲規則，參展作品必須是當年展出的作品。我們現在看到的未必是當年的同一幅，因為是木刻版畫，有些是特為這次展覽以原版重印的。他們要重現一個歷史事件。于是這次展覽成了一項裝置藝術，開幕式（開幕嘉賓是李炯才，他當年以文化部政務部長的身份為“六人木刻展”開幕）成了一項行為藝術，主題是“四十年的回憶”。40年是大半輩子，對照畫家們前后的面容體態，40年光陰就在眼前。
木刻是很紀實的藝術形式，站在描繪鄉村風光的《村光》前，已經過去的風似乎又吹在臉上。經過五十年代、六十年代、七十年代的人，火災的回憶絕對不陌生，那幅《劫后》帶回的或許是曾經痛失家園的過去。火災劫后的面目一個時代一個時代不同，現今我們習慣看到的是組屋內被燒焦黑畫面，不再是畫中一片木屋被燒之后只剩殘垣斷壁的景象。當然還有街邊小販、大牌檔、錫礦場、舊街道。
畫展牽出的“回憶”不只這些。在“六人木刻展”之前，木刻藝術曾經生動地隨著時代脈搏跳動，就像開幕禮上聽到的一些年青人說想不到我們還有這樣的作品，現在很少有機會再訪那些充滿時代烙印的作品。還有，過去的史丹福路國家圖書館作為文化活動舉行的地點，當時與它周圍的二手書店、學校、美術用品店等組成怎樣的一種文化氛圍？
參觀完展覽，回家后從儲物室拿出那本《蘇聯的版畫》的書。是幾年前一家舊書店關門前買下的。書的年歲不少，還有蟲蛀痕跡，買回家后當然不敢擺上書櫥，就一直讓它窩在儲物室里蒙塵。書1936年出版，有魯迅寫于當年6月的序，注明是他口述，許廣平筆錄。那是魯迅逝世前幾個月的事情。那是當年在上海舉行的“蘇聯版畫展覽會”后，良朋圖書公司把部分作品拍攝出版，其中大部分是木刻。
當時買下這書，一方面對木刻知道一點，雜志中像柯勒惠支等的作品也留下印象，蘇聯木刻卻沒看過。當然另一個原因是書的年歲，一本80年的書，怎樣都不舍得讓它就此湮沒。想想，它也記載了80年的一個藝術展，而當時中國木刻運動的影響，后來不也傳到新馬來嗎。歷史很難說哪里是起點，有時候溯源而上，四十年或許變成八十年或更遠更遠。
