9月22日，馬巖松，這位2006年最炎手可熱的建筑師，穿著他那雙白格網狀的ZVEZDOCHKA太空漫游運動鞋，出現在羊城晚報“金羊獎”推介活動暨創意先鋒論壇上。
兩周之前，號稱空中飛人的馬巖松則引人注目地出現在意大利威尼斯，帶著“MAD的中國——一個關于未來的實踐”主宰威尼斯DIOCESI博物館，這是中國建筑家在威尼斯外圍展首次舉辦的個展。
“建筑界30歲前成名是絕不可能的，除非你是馬巖松。”他以瘋狂的創造力和堅韌的毅力，設計了一個又一個超乎人人們對建筑想像的作品，在投標累積達60多次之后，他把視線轉向國際，掛著“mad in China”的徽章，贏得了加拿大密西沙加市（Mississauga）當地一棟５６層高的地標性公寓樓，這是中國建筑師首次通過國際公開競賽贏得設計權。一瞬間，他成為世人矚目的明星。
到底是什么造就了奇跡？是偶然的運氣還是天才的創造力？當很多人議論當下中國是海外建筑師試驗場之時，馬巖松的海外“突圍”，對那些更為年輕的建筑師來說，是一種莫大的啟示的自由：那就是，馬巖松能，我也能。
當有著建筑界的“周杰倫”之稱的馬巖松出現在我們面前時，我們還是有點興奮。一身得體的打扮，一副高挑的身形，一張沒有皺紋的臉、兩道濃眉、一雙有點冷的眼睛、兩簇分置唇上下的小胡子，有點酷，但并不張揚，他的口頭表達簡歷含蓄，他的建筑和藝術作品卻是異想天開，打開你想象的天空。
瘋狂設計
馬巖松說真的很忙，前些天剛從威尼斯回來，在大師云集的威尼斯雙年展，他以《MAD在中國———一個關于未來的實踐》打破人們對“MADE IN CHINA”的認識，這符合馬巖松表達自我的個性。而他此次參展的北京的“2050”的系列作品，再一次讓世界為之瘋狂：天安門廣場這個半個世紀以來，具有政治象征意義的廣場，被鋪滿草坪，國家大劇院的“水中巨蛋”被掩映在綠樹中；胡同的人將不再被放逐到城市邊緣，拆掉一些舊的、重建一些新的，讓它們相得益彰，這里將更在乎人的生活，而不僅是形式；整個CBD將以北京新中心的形象展現，一座更為瘋狂的建筑覆蓋在CBD之上，充斥著盧卡斯般的想像樣力，營造了星球大戰般的真實和傳奇；北京的四合院中，跳躍出一組組嶄新的建筑，并與四合院的灰色協調地融為一。
這些瘋狂的設計能否成為現實，被大多數人所懷疑。然而，馬巖松并不介意，“一直以來，2008年的奧運會已經成為北京的夢想和希望，然而2008年以后北京是什么樣的，北京長期的目標和想像力又在哪里？我們希望可以引領人們去思考這個城市的未來，建立更長遠的信心和夢想。”
馬巖松的野心像長著幻想的翅膀，個個如同外太空間的“異形”的作品，得益于從師世界級建筑大師扎哈·哈迪德這位被主流被會接受的“幻想家”。而扎哈又是天馬行空頂尖高手雷姆·庫哈斯的學生，從中可以看到師承的力量。馬巖松第一個成名作品“紐約新世貿中心超建筑構想方案浮游之島”，以水平城市的概念改變傳統“機器美學”和“垂直城”，對于這天才的想象力，蓋里給予了相當高度的評價：“我很喜歡這個設計，它像一個從外太空來的生物，但是又和周圍有那么密切的關系，是一個可行的設計。”
“什么樣的空間才是最適合人需求的呢？”馬巖松和他的團隊一直在思考和研究，他們的理念已經超脫于建筑，而執著于這些帶有哲學性的建筑問題。
創造未來
當問到在設計一個作品前，最難的是什么時？馬巖松沉思片刻，坦率地說：“對于我們，最大的難點不是設計，而是觀念。大部分人不太容易理解沒見過的東西，所以我們需要用時間來證明。”馬巖松和他的團隊，從未放棄他們的設計理想，兩年多的時間內，他們不斷地參加國內外投標，完成了六七十個方案，入圍通常很容易，但最終總是很難被選用。在前不久MAD在798舉辦了個展時，人們印象深刻的是個展上那個寫滿文字的長長的白板墻，那篇一萬兩千四百多字的文章，可以看作是馬巖松的自述。建筑評論家方振寧說，通讀之后，就會知道一個青年建筑師事務所，要在中國立足是多么艱難。
相比于國內一向默默埋頭苦干的建筑師而言，馬巖松具有戰略家的眼光。國際競賽的成功，對于一個還沒有取得發方權的的年輕人來說，可能意味著可以坐到那個象征性的“圓桌”旁。在取得了國內幾個項目中標之后，他把目光投向了國際公開競標，在加拿大被稱“夢露大廈”的設計，在600個參選事務所中拔得頭籌，成為馬巖松瘋狂設計中能夠建出來的作品。如果說一部分建筑是附會某種形式，“瑪麗蓮·夢露大廈”則帶給人無限遐思。“瑪麗蓮·夢露大廈’不是我們定的名字，而是當地一家著名媒體上的評論家這么叫的。他們認為，這大廈看起來可以與瑪麗蓮·夢露婀娜的姿態媲美。你不管是想人體，還是想龍卷風,還是其他蚯蚓也好，只要是遠離工業就好。因為我們知道未來是更自然和人文的城市，跟傳統工業沒關系。”
這個樓將于2009年建成，但開盤一周就賣光了。在大多數國人看來，“夢露大廈”設計的成功，或許是因為西方國家更容易接受超前的建筑觀念。事實上，并非如此。西方國家做摩天大樓更喜歡采用豎線條來體現高度和技術，而“夢露大廈”的橫線條和彎曲的曲線，這正是中國圓潤和曲徑通幽文化思想在他心中的沉積，而與環境融為一體的思想同樣是中國哲學思想“天人合一”的產物，馬巖松的骨子里依然有著中國文化的影響。
中國處在一個焦躁的時代，很難產生嚴肅的思考，讓建筑升華為像詩一樣的視覺裝置，需要想像力和挑戰的觀念。這位７０后的建筑師不同于計力量“中堅”張永和他們致力于在新建筑上復活傳統。而馬巖松對傳統和未來的有著不同的表態：“中國最重要的傳統是具有強大的創造力，這是決定我們的民族一直在不斷發展的非常重要的因素。而建筑的創造，重要的不是形式，更不是仿照。我們的建筑絕不是追求形式上的新奇怪異，而是要創造未來。”
走向國際
馬巖松以及他的同伴們，以獨立工作室的形態存在并且迅猛成長著。中小型的規模、國際化的背景、新穎的觀念、商業化的運作與宣傳，這些年輕的建筑師以新生代的力量逐步立足于建筑界，橫跨東西方之間，并且顯示出強大而活躍的生命力。
“跟世界對話，必須引起大家的注意，讓世界知道有人發出聲響來。”馬巖松的從來不遮掩自己的野心，而這種野心正是民族自信心的表現。像赫爾佐格、庫哈斯那樣的明星建筑師走向國際一樣，馬巖松主動張揚地宣傳自己，堅定而毫不謙虛地肯定自己，讓那些行事低調的建筑精英們瞠目結舍。
對于公眾心中一貫默默埋頭苦干的建筑師形象而言，馬巖松的確有些另類。但這種另類正是中國建筑設計界開始與國際接軌的一個體現，更是建筑師商業化轉型的一個代表。事實上，馬巖松之前的張永和已經是這種創意產業全球化的產物，但是中國在21世紀初更為緊密地卷入這個網絡，所以在馬巖松身上表現得更為典型和激烈。
馬巖松對未來的想像力，從未停止追求。如同馬巖松做過的魚缸和墨冰，完全是一件標準的裝置作品或者一次完整的行為藝術。藝術家、設計師與建筑師的界線，在這一代人中已經漸漸模糊。而現在他在最大的夢想是拍一部科幻電影，拍一部發生于北京2050年的科幻電影，“我很關注視覺方面的東西，把我們的建筑夢想可以通過電影來實現。”
20世紀70年代人的創造力已經開始爆發了，包括建筑、音樂、繪畫等等，中國的年輕一代將一定會在在國際舞臺上熠熠生輝。正如馬巖松所說：“這幾年，很多外國設計師到中國來，但中國建筑師很少能到外國去！走出去是我們這一代人的責任。”
馬巖松檔案：
有視覺魔手稱號的年輕設計師，1975年出生于北京，畢業于美國耶魯大學建筑學院，獲建筑學碩士學位，主修建筑設計。曾先后在倫敦的扎哈·哈迪德建筑事務所、紐約埃森曼建筑事務所工作，2004年回國與合伙人成立mad建筑師事務所。
馬巖松精彩語錄
●一個城市想樹立信心這是好事，但是簡單利用高度是特別愚蠢的事，你還沒干，另一個城市可能會蓋一個比你更高的，信心馬上就會沒有了。
●如果我當市長，第一件事就是把標準廢了。
●荷蘭，在舊的高層建筑里養豬，人家發展新農村，不是把農村變成城市，而是農村保留農村的樣，農村的事可以在城市中去做。
●當我中標后，我第一感覺是別人自由了，大家突然發現原來這個壞小子做的東西還不錯，所以就開始懷疑標準。這樣一來，我們就可以干和標準不一樣的事了。
●人家都不給我練，我就當是鍛煉，選不選我不關我的事，不選我反而挺高興的。因為革命還需努力。但其實我也不想拿到太多項目，你干的多，錯也許會更多，我不想城市又增添一個建筑垃圾。
●技術，永遠是配角；人，才是主角。
馬巖松作品：
在馬巖松的充滿創意的建筑作品中，我們看到了中國年輕一代建筑師對未來空間的思考。
●魚缸 （２００４年北京雙年展）
你是人不是魚？通過這個作品，馬巖松表達了建筑最后的對象是空間使用者，即使魚不會說話。
●廣州國際生物島太陽系廣場（2005 國際競賽中標，正在深化設計中）
建筑以開放的姿態漂浮在基地之上, 最大限度的保護和利用了地面原本自然美好的開放空間。對基地內的三個文物建筑祠堂，觀生陳公祠、華帝古廟、陳氏大宗祠不僅僅是簡單的保留，更是對古建筑所生存的空間的最大的尊重和繼承。
●加拿大密西沙加市“瑪麗蓮·夢露大廈” （國際公開競賽中標，2009年建成）
直線被意味著更多可能性的曲線所代替，這個建筑給人以無限暇想，有人說像女性婀娜的身姿，有人說像蚯蚯蚓，馬巖松說只要不像方盒子，什么都成。
●浮游之島--- 紐約世界貿易中心重建計劃 （美國，紐約 2002年入圍作品）
建筑為什么不可以是橫的的呢？馬巖松的這個計劃以其新的城市組織原則表達出我們對現代主義所提倡的“機器美學”和“垂直城市”等傳統立場的質疑。
●800M----廣州雙塔西塔設計（２００４）
馬巖松在2004年設計的廣州800米雙廣州雙塔西塔設計，兩座樓都高400米，連在一起就稱為800米，可以說是對追求高度的城市地標性建筑開了一個玩笑。
